Abstracte fotografie

Abstracte fotografie, hoe begin je daaraan? 

Wat maakt een beeld eigenlijk “abstract”? En hoe voorkom je dat een foto rommelig of onduidelijk wordt? Juist die onzekerheid maakt abstracte fotografie zo interessant.

In deze blog nemen we je mee in hoe je abstractie kunt herkennen en vastleggen. En wil je dit zelf ervaren? Tijdens onze fotoreizen helpen onze fotografen je om anders te kijken en creatieve beelden te maken, of je nu door een stad loopt of midden in de natuur staat.

Wat is abstracte fotografie?

Bij een abstracte foto weet je op het eerste gezicht vaak niet wat je precies ziet, en eerlijk gezegd soms na drie keer kijken nog steeds niet. Juist dat maakt het interessant: bij abstracte fotografie ligt de nadruk op kleuren, vormen, lijnen, texturen en patronen.

Het is dus een creatieve en verrassende vorm van fotografie waarbij het eerder draait om beelden die losstaan van de werkelijkheid, foto’s zonder een direct herkenbaar onderwerp. Door slimme technieken en een andere manier van kijken kun je van iets heel alledaags ineens iets bijzonders maken.

Enkele tips voor abstracte fotografie

1. Ga terug naar de basis

Een sterke abstracte foto begint bij een goede compositie. Die zorgt ervoor dat de aandacht van de kijker wordt vastgehouden. Het helpt om terug te grijpen naar de basisprincipes van fotografie. Denk aan het gebruik van geometrische vormen, scherptediepte en contrast, elementen die vaak de kern vormen van abstracte beelden.

2. Experimenteer met lange sluitertijden & ICM

ICM staat voor Intentional Camera Movement. Hierbij beweeg je bewust je camera tijdens het fotograferen, waardoor dynamische en vervreemdende beelden ontstaan. Door te spelen met langere sluitertijden kun je dit effect versterken en unieke resultaten creëren. (Meer hierover lees je in de blog over ICM.)

3. Focus op details met close-up of macro

Door in te zoomen op kleine details ontstaat er vaak een beeld dat niet direct herkenbaar is,  precies wat abstracte fotografie zo interessant maakt. Ga op zoek naar structuren, lijnen en vormen die in close-up een heel nieuw karakter krijgen.

4. Maak gebruik van bokeh

Bokeh verwijst naar de onscherpe delen in een foto, meestal in de achtergrond. Door een groot diafragma (een laag f-getal) te gebruiken, creëer je een zachte, dromerige onscherpte. Vooral bij lichtpunten of sterke contrasten ontstaan mooie, ronde vormen die je beeld extra sfeer geven. (Meer hierover lees je in de blog over Bokeh.)

5. Spelen met structuren

Structuren zijn overal te vinden, van de ruwe bast van een boom tot subtiele patronen die je nauwelijks ziet met het blote oog. Door deze structuren centraal te zetten, kun je verrassende en intrigerende abstracte foto’s maken.

6. Werk met licht en schaduw

Licht en schaduw spelen een belangrijke rol in fotografie, en zeker binnen abstract werk. Door je onderwerp op een ongebruikelijke manier te belichten of juist met schaduwen te spelen, creëer je interessante en soms mysterieuze beelden.

7. Experimenteer met dubbele belichting

Bij dubbele belichting (double exposure) combineer je twee of meerdere beelden in één foto, in de camera of via nabewerking. Dit zorgt voor een gelaagd en vaak dromerig effect. Door bijvoorbeeld een silhouet te combineren met structuren of patronen ontstaan verrassende beelden. Let daarbij op licht en contrast, want die bepalen hoe de beelden in elkaar overlopen. 

Wat heb je nodig

Wat je nodig hebt en hoe je te werk gaat, hangt vooral af van jouw persoonlijke fotografiestijl. Je hebt geen uitgebreide uitrusting nodig: met een camera, of zelfs gewoon met een smartphone, kom je al ver.

Voor abstracte fotografie wordt vaak een macrolens aanbevolen, omdat je daarmee heel dicht op je onderwerp kunt zitten en zo een abstract beeld kunt creëren. Heb je geen macrolens? Geen probleem, probeer dan gewoon zo dichtbij mogelijk op je onderwerp te komen.

Het belangrijkste is je creativiteit: door te spelen met details, patronen en standpunten kun je alledaagse onderwerpen omzetten in verrassende, abstracte beelden.

Welke instellingen gebruik je best?

De juiste instellingen voor abstracte fotografie hangen sterk af van het gewenste effect. Werk met een klein diafragma (groot getal) voor detail, bijvoorbeeld f/8 – f/16, of f/2.8 – f/5.6 voor eerder een zachte, dromerige blur (meer abstract). 

Voor beweging/abstracte effecten stel je de sluitertijd in op 1/15s tot 1 seconde of trager. Wil je liever meer scherpte in jouw beeld, dan kies je beter voor 1/100s of sneller.

De ISO hou je beter zo laag mogelijk (ISO 100 – 400) voor kwaliteit.

Aan de slag

Wanneer je wat inspiratie hebt, kun je aan de slag met fotograferen. Het lijkt eigenlijk simpel om een abstracte foto te maken, maar dat is het niet helemaal. Neem er vooral even de tijd voor, probeer verschillende composities en technieken. En soms maak je zelfs per ongeluk een abstracte foto. En als je verschillende onderwerpen probeert, kijk dan ook naar wat jouw interesse wekt en ga daar mee aan de slag.